Posted: 2012.10.09 (Tue) by snowdrop ver.2.0 in
ｉｃｈｉｒｏ＆Ｔｈｅ Ｓｏｎｓ
シリーズ化していた Ｃｉｒｃｌｅ Ｓｃａｌｅ ☆ｉｃｈｉｒｏ Ｓｐｅｃｉａｌ
番外編を含む１４本連載後、休止期間を経てシリーズ再び。１５回目、シリーズ最終回。
アルバムＣｉｒｃｌｅ Ｓｃａｌｅ 全曲レビュー＆感想をお届けします。
～序章～
ｉｃｈｉｒｏソロ・デビュー２０周年の２０１１年待望のリリース。
９１年７月にソロ・デビュー。３枚のアルバムをリリース後、時を経て
止まることなく活動を続けて来たことの証として、２０ｔｈを機にソロ活動を再開。
アルバム・クレジットの曲タイトルに、敢えて創作時期が明記されています。
過去に創ったもの＋近年の作品を織り交ぜたスタイルでセルフ・プロデュース。
カバー・ソング１曲を含む、全１１曲。
「風景・景色を想起させる」音楽と、「色をイメージさせる」音楽があるとしたら、
ｉｃｈｉｒｏさんの歌、声、ギター、サウンド、アレンジからは、
感情表現の“色”をイメージすることが多いです。
ｉｃｈｉｒｏさんご自身も、よく「色」という言葉を使い、歌詞にも表現
されていますよね。
基本はトリオで、Ｂａｓｓ ：小笠原義弘さん Ｄｒｕｍｓ：工藤恭彦さん
ゲストミュージシャンは、Ｋｅｙ：谷口喜男さん（Ｍ－１．６．７．９．１０）
パーカッション：Ｍａｃ清水さん（Ｍ－４．７）Ｇｔｒ：Ｒｙｕさん（Ｍ－１０）
☆★☆
レコーディングには、より原音に近いサウンドが得られる
というアナログ・テープを使用。☆★☆
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
1. Want Your Love So Bad （１９９１）
オリジナルは、アルバム「Ｍｙ Ｓｏｕｌ」に収録されていて、
そのセルフカバーが、「Ｃｉｒｃｌｅ Ｓｃａｌｅ」の１曲目となった。
当時は７分弱の長い曲で、地下室のような響きを持っており、
アウトロ～フェード・アウトして行く。
２０周年を迎えるアルバムのトップに、なぜこの曲を選び、１曲目に
持って来たのか？という謎が、ライブ２本参加後に解けた。
ライブにおいても１曲目のスタートであり、アドレナリン噴出。
緊張と緩和。鮮やかな発色。
声質、ヴォーカルは豊かで、これまでの活動で喉の筋肉を鍛えて来た
ことや、引き出しが増えたこと、いろいろな曲にチャレンジして歌って
来たことも経験値となったのでしょう。
元々、自分で作った自分の曲。オリジナルを尊重しながらも、
アレンジ・歌・ギターをリテイクし、時を経た
今、どのように鳴り響くか？という想いがあったのかもしれない。
アルバムでは、谷口喜男さんのレズリースピーカーを通した
キーボード（ハモンド、オルガン？）の音が良く、
ｉｃｈｉｒｏさんの＜ギターの音色＞＜揺れ＞と被ることなく、いい波長となってます。
2. Dream With You（１９９２）
工藤さんによる、乾いてハリのあるラテン・フレーバーのドラムで始まる。
次の語り手は、ベースのおがんさん。ｉｃｈｉｒｏさんがインタビューで話していた
「のっし、のっし」とやって来る感じが体感できる。ベースも腰から下！ですね。
チョッパー！と思わず叫びたくなる。今は「スラップ」という呼び方が主流だけど、
「ナイス・チョッパー！」とか「ナイス・スラップ！」とかそんな言い方があったら
迷わずそう言いたくなるようなイントロ。
１曲目の流れから見事なリレー。華やかさを失わず、テンションを
維持したまま２曲目へと繋ぐ。曲の流れは大切。
曲からは、熱を帯びたまま夢の中にいるような、グルグルした感覚を覚える。
ラテンと最初に書いたものの、Ｂｌｕｅｓ Ｆｕｎｋと言ってもいいかな？
ｉｃｈｉｒｏさん自身によるセルフ・ハーモニー（コーラス・ワーク）は、
心にくいほどに完成度が高く、何度も聴いているうちに、巧みさと技に膝を打った。
3. Come And Love Me（１９９８）
最初に聴いた時から気に入っていて、特に好きな曲ベスト３に入る。
ｉｃｈｉｒｏさんの歌、ヴォーカルはこの曲が個人的ベスト・テイク。
ラストのｃｏｍｅ ａｎｄ ｌｏｖｅ ｍｅ ｓｏｍｅ ｍｏｒｅ・・・の
フェード・アウトするところでシビれた女性が多いのではないかと思う。
そして、Ｍ－２同様、こちらもコーラス・ワークが冴えており、曲全体の
ハーモニーがウォーム。
ギターはギブソンＥＳ－３３５と、オーバー・ダビングでヤイリのアコギを使用。
ｉｃｈｉｒｏさんは過去のいろいろなレコーディング、作品においても
アコギをリズム、バッキングとして鳴らして構築することが多い。
ジャズ・ロックのテイストもあり、テンポはミディアムで、艶のある
アダルトな雰囲気を醸し出している。
ギター・サウンドは空間系とワウが軸となって、“泡の中にいるような揺れ”
を想起させるところも気に入ってる。
個人的な感想として、Ｒｏｃｋａｍｅｎｃｏ在籍時のアルバム“ＰＡＳＩＯＮ”
Ｍ－３「Ｎｏ Ｓａｔｉｓｆｉｅｄ」を引き継いだのかもしれないし、３曲目に
ジャズ・ロックのミディアムなナンバーを、初期のアルバムには入れなかった
けれど、今の響きで取り入れたい意向があったのかも、と想像。
4. Silverado（２０１１）
おがんさんがラテン系の曲を得意とし、ｉｃｈｉｒｏさんがそれを好んでいた。
おがんさんのベースと工藤さんのドラムで一緒に演奏することを想定して
創ったと言われているインスト・ナンバー。
ライブでも一番人気があり、盛り上がるし、華やかでテンションが高い。
それでいて、なかなかの難易曲なため、呼吸がピッタリ、波長も合い、キマった
時は最高潮を迎える。
聴いてる人、観ている人みんなを、引っ張って連れて行ってくれるほどの
エネルギーを持っている。
インストとはいえ、ｉｃｈｉｒｏさんヴォイスによる♪「Ｓｉｌｖｅｒａｄｏ」と歌う部分もあり。
5. Destiny（２０１１）
はじまりはギターによる空間系をバックに、歌い上げる。
アルバム創作期間に、３．１１東日本大震災が起こった。
２０１１年に書き下ろしたところから想像すると、この曲をこの時期に
入れようという想いがあったのかもしれない。
アルバムでの英語詞はＴｉｍ Ｊｅｎｓｅｎ氏によるものが多いのだけど、
「自分の想いは自らの言葉で語る」のは、
ｉｃｈｉｒｏさんによる日本語歌詞。
抽象的な表現でストーリーが描かれ、想いを内包している。
6. The Other Way（２０１０）
鋭角で切り裂くような鮮烈なギターではじまり、キーボード担当：谷口さん
のオルガン＋レズリー・サウンドが絡み合う。
Ｒｏｃｋａｍｅｎｃｏを脱退する時の葛藤や想い、願いが込められている
ソウルフルで胸に迫るバラード。
それだけではない、大きなテーマ：人生においての岐路、選択が謳われて
いるとも思っています。
ｉｃｈｉｒｏさんは「野心」を持って進むというコメントを残している。
声も身体もギターも情感のこもった熱唱・熱演。
ハーモニーからも、その先へと伸びて行く先を示しているようにも感じる。
特筆すべきところは、おがんさんのベース。一音一音丁寧に、寄り添う形で
優しさに満ちている。
おがんさんまたｉｃｈｉｒｏさんと同時期にＢｌｕｅｓｔｏｎｅ ｃｏ．の
形が終わったことも、もしかしたら影響しているのかもしれません。
7. 6月の詩（１９９９）
ｉｃｈｉｒｏさんの優しい部分が表れている曲で、日本語歌詞も手掛けている。
元はラブソングだと思うけれど、広く大きな意味でも解釈できるところが
歌と重なって、素晴らしい。
アルバム「Ｍｙ Ｓｏｕｌ」収録されている「Ｃｒａｚｙ Ｓｕｎｄａｙｓ」
からの流れ、続き、繋がり、があるようにも思う。
「Ｃｉｒｃｌｅ Ｓｃａｌｅ」は、「Ｍｙ Ｓｏｕｌ」の２０１１年Ｖｅｒ．
あるいはセカンド・シーズン的な作品で、２０ｔｈモデルなのかも。
もう１度原点に、デビュー時期に、初心に、という想い。
願いにも祈りにも聴こえるヴォーカルは、柔らかさが増している。
１曲の中に声のレンジの広さと、ファルセットを取り入れ、歌にも濃淡が
あるところにも、ｉｃｈｉｒｏさんの色を感じられるのではないでしょうか。
過ぎ去りし憂のいくつもの日々は 小さく輝く咲く花に変わる
～“６月の詩”より引用～8. Cosmic（２００８）
Ｍｙ Ｂｅｓｔ ３に入る、大好きな曲。
ｉｃｈｉｒｏさんからのこういう曲を待っていたので、喜びもひとしお。
初めて聴いた時は、脳内“宇宙遊泳”に連れて行かれ、見たことのない
神秘的なところにワープした。空よりも宙を駆け巡ったんだと思う。
５：００のサウンド・スケープ！！今、現実に戻ったので、ポイントを興奮気味に話すと・・・
ジャズロック、Ｊａｚｚ Ｂｌｕｅｓ Ｒｏｃｋが複雑に絡み、
しかもバックのリズムがラテンで、アコギのカッティングで「ザクザク刻む」。
何というＮｉｃｅなアイデア！
冷静になったところで思う。
今まで聴いた日本のギタリストで、「ここまで表現しきった人」が思い浮かばない。
もしかしたら、フュージョンの方々の中には探すといらっしゃるかもしれないけれど、
このミックス感はきっと誰も出してないと思う。
難易度高い「Ｃｏｓｍｉｃ」、一度２０ｔｈのファイナル公演で観たものの、
ライブで再演となった時には、そこに居合わせたい。
9. Good Day（２００８）
低音ピアノが鳴り響いて始まる。ニューオリンズの風が吹くよね。
同じ形のイントロが無いことも曲そのものが引き立つ理由の１つ。
以前、ｉｃｈｉｒｏさんが宮原くんとの楽屋で、ユニークな発言をしていました。
メジャーが好きか、それともマイナー好きかという会話。
音楽家同士で話す時に、Ｋｅｙと、このどちらかを選択すれば嗜好がわかる。
嗜好もだけど、思考も分かるから面白い。
「Ｇｏｏｄ Ｄａｙ」はパーッと晴れやかに上に伸びて行く曲。
ｉｃｈｉｒｏさんの発する「Ｙｅａｈ～～！！」も軽快。
ロールしてる！ギターはもちろんのこと、ベース、ドラムも高速回転。
幾つかキメのところがあって、そこに気づくとかなり気持ちいい曲。
音楽からは、人そのものが出ることでもあり、人生が出る。
突き詰めれば、人生が出るギター、生き方が表れる曲、ステージ。
多くの人の前で、自分を晒すことでもある。
ｉｃｈｉｒｏさんからのメッセージです。
「みんなにとって、来る日も来る日もいい日でありますように。」
10. When It All Comes Down（Ｃｏｖｅｒ）
ｉｃｈｉｒｏ ｗｉｔｈ Ｒｙｕ ・・・Ｒｙｕさんはｉｃｈｉｒｏさんの
いとこで、ギタリスト。関東公演では客席から、時々ステージでセッション
もしている。
アルバムのラストから数えて２曲目の場所に、カバーを入れる方が多いから、
音楽業界の法則（オキテだったりして・・・）とか、お決まりの場所でも
あるのかな。
Ｂ．Ｂ． Ｋｉｎｇが歌っている映像しか観たことがないけれど、選んだ
理由は？
Ｒｙｕさんとよくジャム・セッションしていた曲なのか、この曲を二人で
演奏しようと思ったのか、他に理由があるのかも想像してみましょう。
ドッドッドッドッ・・・と低音とシャッフルが印象に残る曲。
11. Ray's Day (Instrumental)（２０１１）
Ｍｙ Ｂｅｓｔ３の中の１曲。大好きな理由は番外編にて。
聴くととにかく落ち着く。
Ｓｔｅｖｉｅ Ｒａｙ Ｖａｕｇｈａｎに捧げます。ライブにおいて、ｉｃｈｉｒｏさんがコメントしてから鳴らす。
ｉｃｈｉｒｏさんのメイン・ギターＮｏ．１
この音色は、極上のトーン。
この上ない極み、と書くのは、このトーンに「包み込む力」があるからだ。
ｉｃｈｉｒｏさんがＳｔｅｖｉｅ Ｒａｙ Ｖａｕｇｈａｎの音楽と
出会い、ギターで会話するのに耳を傾ける。
穏やかに一日が終わり、夜が明ける。また次が始まることをギターで謳う。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
Ｐｈｏｔｏ ｂｙ： Ｔｉｍ Ｊｅｎｓｅｎ
アルバム・ジャケットからはＶｉｎｔａｇｅ感が漂っていますね。
Ｍｙ Ｆａｖｏｒｉｔｅ Ｐｈｏｔｏは、Ｃｏｍｅ Ａｎｄ Ｌｏｖｅ Ｍｅ
横顔ショットと、ＣＤケースの盤面裏のモノクロ。
モノクロはアクセサリーと胸の部分を。ここに２０年の間での、私の知らなかった
部分が隠れています。謎が多く、かつ大切なところ。
そっと開けることにしています。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
長い長い文章に、ここまでお付き合いくださって ありがとうございます。
聴き込むほどに、一つ魅力に気づき、イメージが沸き起こり・・・を繰り返して
聴いています。
このシリーズはこれが最終回ですが、次の新しいアルバム「Ｒａｗ Ｖｉｎｔａｇｅ」
がリリースとなっても「愛おしく思う」のだと思います。
終わりじゃなく、はじまり。
Ｖｉｂｒａｔｉｏｎを感じながら、また会いましょう。いつでも、どこでも。
![ichiro×TOKIE×中村達也×仲井戸“CHABO”麗市×佐藤タイジ LIVE!~ichiro Circle Scale Tour [20th Anniversary] Final [DVD]](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51Mjz8T4EQL._SL160_.jpg)
![Triple Booster More Drive 2008 [DVD]](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51pcC7jfD3L._SL160_.jpg)
![ATDV147 ichiro直伝 BLUES ROCK SPIRITS [DVD]](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51gyuwONkOL._SL160_.jpg)
